江戸時代 – ページ 2

江戸城3DCG制作風景

2022年8月1日2025年11月7日wabisabi

歴史CG作家中村宣夫の江戸城の制作風景をご紹介。3Dソフトは3dsmaxを使用して制作しています。アニメやゲーム制作などでも使用されているソフトです。

こちらは江戸城本丸御殿です。将軍や役人たちが実務などを行ったところです。天守閣は太平の世では権力の象徴に過ぎず、大切だったのはこちらの本丸御殿です。将軍が出てきて、全国の大名が「はは〜」と頭を下げる大広間や、忠臣蔵の舞台の松の廊下もここですね。

江戸城に関する本や国立博物館にあった図面などを参考にしながら１０年も前から作っているのですが、本丸御殿は広大だし、なかなか終わりません。できたと思ったら、自分でミスに気がついたり、別の資料を見ると違かったりと、苦戦中。

こちらも本丸御殿です。同じように見えますが、別の日です。複雑すぎてよく分からない。

こちらは江戸城天守の制作風景。モデリング（形状を制作）して、レンダリング（画像にする）しています。３代将軍家光が建てた天守閣。これが江戸城最後の天守閣です。武器倉庫として使われていたそうです。

歴史CG作家中村宣夫のCG作品と活動を紹介しています。
その他の活動をもっとご覧いただきたい方はこちら。

歴史CG作家中村宣夫HP
たくさん作品をご覧になりたい方はこちらから。
江戸城、日本橋、長屋、吉原などなどご覧いただけます。

Unique and attractive tigers in Japanese paintings

日本に虎は生息していませんが、古くから虎の絵は親しまれてきました。今でも、強い虎のイメージそのままに厄除けとして鶴や亀と同様に縁起物の一つです。武士の屋敷では来客者を威嚇するためにも使われたようです。

円山応挙　「虎嘯生風図」天明6年(1786)　絹本着色
東京国立博物館蔵
虎は風を操るといわれているそうで、背景の
カーブは巻き起こした風でしょうか。
ふさふさの毛と柔らかそうな体。モフモフしたいですね。
出典：ColBase (https://colbase.nich.go.jp)

熊代熊斐　「虎図」宝暦12年(1762)　紙本著色
九州国立博物館蔵
南宋画の先駆者、熊斐の作品。
ふさふさの毛とくりくりの目が可愛いです。
出典：ColBase (https://colbase.nich.go.jp)

虎の実物を見ずに描かれた日本画の虎はちょっと微妙です。写実的絵画が得意な応挙でさえ、微妙です。日本人にとっては空想上の動物と同じだったのかもしれませんが、猫科の動物と知っていたから、ちょっと猫っぽく可愛くなってしまったり、、、。空想上の動物の龍は大体かっこいいですけどね、、、。でも見ることが出来なかったからこそ、絵師による工夫がされていて、色々な虎がいるのが面白い。個性が発揮されています。いろんな顔していて、迫力があるものから、可愛い虎まで、こんなコがいた！って感じで楽しめます。

伊藤若冲　「虎図」　絹本着色　一幅　プライスコレクション　
朝鮮の虎図を模写した作品
朝日新聞出版　「若冲への招待」より

伊藤若冲　「虎図」　紙本墨画　一幅　石峰寺蔵　
可愛い虎。動植物を愛した若冲の優しさあふれる作品。
実物を見たらどんな虎を描いたのでしょう。
朝日新聞出版　「若冲への招待」より

渡辺崋山　「猛虎図」　天保9年（1838）絹本墨画淡彩　
平野美術館蔵
田原藩の三千両もの借財の代わりに三河国前芝の加藤家に送られたと伝えられる「三千両の虎」と呼ばれた作品。
新潮日本美術文庫「渡辺崋山」より

渓斎英泉　「月に虎」19世紀　大短冊判　錦絵
虎は夜行性なので月とともに描かれることが多いそうです。
東京国立博物館蔵
出典：ColBase (https://colbase.nich.go.jp)

葛飾北斎　月みる虎図　天保15年（1844年）
紙本一幅　島根県立美術館蔵
85歳晩年の作品。可愛い夢見る虎ですね。
新北斎展（2019年）カタログより

トラは元々アジアに広く分布している野生動物です。インド、東南アジア、中国、朝鮮半島からロシアまで生息域がありますが、ここ100年で激減して、絶滅危惧種になってしまいました。と言われても、日本とは関係ないんじゃない？とは認識不足でした。虎は漢方薬として使用されていたため、近年まで密輸されていたようです。昔、虎の敷物なんてものもありましたよね。

もちろん世界的に現在はトラの狩猟は禁止されていますが、密猟は今でもどこかで行われているそうです。ということは高値で買い取る商人がいるということ。そしてそれを買う客がいるということです。自然環境の変化も激減の一因ではあるようですが、ほとんどが人間の仕業です。ということは人間が救うことも出来るわけですね。地道な保護活動をされている現地の人には頭が下がります。詳しくはWWFのHPをご覧ください。

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江戸の写実的な名画を残した絵師・渡辺崋山

2022年6月22日2025年11月10日wabisabi

Watanabe Kazan, an Edo period painter who left behind masterpieces of realistic painting

江戸時代の絵師の中でも特異な存在、渡辺崋山をご紹介します。渡辺崋山は1840年台前半に活躍した絵師です。

寛政5年（1793年）田原藩（現在の愛知県渥美郡）の藩士の長男として生まれました。父が江戸詰だった為、江戸の半蔵門外にあった田原藩上屋敷内の長屋の中で生まれたそうです。武士の長屋もあったの？とちょっとびっくり。士農工商からすると一番身分は上ですが、経済的には商人の方が豊かだったかもしれません。父が病弱だったこともあり、武士ではありますが、生活は厳しく、そのために画業に励み、絵師としても活躍していました。

師匠は町絵師の白川芝山、その後、金子金稜と谷文晁に支持しています。年齢的には北斎よりも３３歳年下です。と言っても北斎の影響がある絵には見えませんね。

鷹見泉石像　国宝　渡辺崋山筆　天保8年(1837)　絹本着色　
国立博物館蔵
国立博物館でこの作品を見てショックを受けました。
出典：ColBase (https://colbase.nich.go.jp)

渡辺崋山といえば肖像画、というくらい人物画の名作が多く、この時代にこんな作品を描いた人がいたのかと衝撃を受けます。日本画よりも西洋の水彩画に近いのでは？と思ってしまいます。デッサンも多く残っているようですが、これも江戸の人が描いたとは思えない。リアルで、柔らかく美しいタッチに心洗われます。西洋画に親しんでいる現代人には彼の作品は親しみやすいかもしれませんね、、、。

ヒポクラテス像　重要美術品　 1幅　天保11年(1840) 　
絹本墨画淡彩
　瞳の輝きとかまるで油絵のようです。
出典：ColBase (https://colbase.nich.go.jp)

もともと武士の身分で絵師になった人は結構いますが、渡辺崋山は本業はキッチリ武士です。幼少期から藩主の御伽役を任されるのに始まり、田原藩の役職をこなしています。儒学も学び、できる人だったようです。

俗に「三千両の虎」と言われた「猛虎図」は藩の借財の代わりに渡されたそうで、１枚の絵で三千両の借金チャラ。すごいな。そんな人だったからでしょうか、身に覚えの無い罪で投獄、謹慎処分になり、最後は自決しました。天保11年（1841年）49歳のことです。ちなみにこの時、北斎は81歳。北斎はこの後もバリバリ肉筆画や北斎漫画なんかを描いていたのを思うと、崋山ももっと名作を残せただろうに残念です。

市河米庵像　重要文化財　1幅
縦:124.2cm 横:59.1cm
京都国立博物館蔵
出典：ColBase (https://colbase.nich.go.jp)

市河米庵像の下絵です。
江戸の絵師と思えない、、、。
出典：ColBase (https://colbase.nich.go.jp)

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遊郭について〜その6〜岡場所

2022年5月13日2025年11月10日wabisabi

吉原遊廓は政府公認の遊郭でした。しかし吉原以外の政府非公認の遊里（売春街）も多数存在していました。風紀が乱れることから幕府が吉原１箇所に集めて取り締まろうとしたようですが、実際には幕府の取り締まりは緩く、各所に「岡場所」と言われる遊里が存在していました。この「岡」は非公認という意味で、「岡っ引き」の岡も同様で非公認だったそうです。

「深川樓」鈴木春重　江戸時代・18世紀中判　錦絵
二人が遊女なのかちょっと分かりませんが深川の宴会に出向く美女。宴会をしている男が障子の穴から覗いているのが、この後の展開を暗示しているようです。
右の女性だけ草履を履いているのは何故でしょう？？日本人だよね〜。と思ったら、吉原でも花魁は室内用の草履を履いたそうです。スリッパみたいな感じですね。ファッション的な意味でしょうか。

ちょっと話は外れますが、普段から庶民に対する幕府の取り締まりは緩かったようで、幕府から何か法度が出ても「三日ぐらい守っていればいい」なんて言う、「三日法度」なんて言葉がありました。

「吉原について〜その５〜吉原のしきたり」で詳しく説明していますが、吉原は遊女に階級があり、しきたりも多く、何よりも高級なので庶民はなかなか通えない場所でした。そうなると、街中にある岡場所が繁盛します。一晩を四つに区切るなどして多くの客を取っていたようです。枕代は五十文や百文で、現代だと数千円といったところでしょうか。吉原だと数十万は掛かりますから、庶民でもかなり気楽に通えた場所なのでしょう。

最盛期には200ヶ所、数千の遊女がいました。江戸市中の深川と、江戸市外の品川・新宿・板橋・千住の四宿が代表的ですが、四宿は江戸市外なので、江戸市中では深川が一番繁盛し、吉原のライバル的な存在でした。深川には１０ヶ所点在して岡場所があり、宴会も開かれ、深川芸者（辰巳芸者）が有名になりました。（深川芸者については「吉原芸者VS柳橋辰己芸者→深川芸者」　をご覧ください。）

その他に、寺社地内は町奉行の取り締まり外になるので大きな寺社の門前水茶屋には遊女がいました。バチ当たりだな〜、と思いますが、寺と神社が同じ敷地にあるし、さらに門前に水茶屋があって、江戸の人って、、、。幕末に日本を訪れた外国人が日本は性に奔放だ、と言っていましたが、性がタブー視されるようになったのは明治以降にキリスト教的（西洋的）な考えが普及してからなので、本当、艶っぽい話題には事欠きません。

『実見録画』より「長家女郎に船饅頭」長谷川深造　幕末期　
長家女郎は下級の遊女のこと。岡場所は長屋風の作り。
昔の時代劇にあるように、「お兄さんちょっと寄って行きなさいよ」と声をかけていました。船饅頭は船で客を取る遊女。この絵では一つの船にたくさん遊女を乗せて、客が待っている船に出向く時の様子。遊女の船に客を呼ぶこともある。川と水路が張り巡らされた江戸で船は重要な乗り物ですが、こんな所でも活躍。

寛政年間には５３ヶ所、天保年間には２８ヶ所の岡場所がありましたが、寛政と天保の改革で厳しく取締りがあり、遊女は吉原に引き渡されて市内の岡場所はなくなりました。

岡場所以外に、街角で立って客を呼ぶ「夜鷹」や船に客を呼ぶ「船饅頭」、尼（比丘尼）の格好をした「比丘尼」（そのままの呼び名ですが、、、）などの私娼も多くいました。

吉原の構造や遊女の話など詳しくはは下記ページをご覧ください

吉原のはなしはこちらから
遊郭の成り立ち、構造から花魁の生活、そこで働く人などなどCGと共に紹介します。

東京からすぐ行ける!小江戸川越観光の穴場情報！

2022年4月13日2025年10月29日wabisabi

今人気の観光地・川越。東京から１時間くらいで歴史ある街並みで観光と食べ歩きができます。週末は特に人が多いのおすすめ穴場スポットをご紹介します。ゆっくり観光してください。

有名な蔵の町並み。明治時代の蔵づくりの家がズラッと並びます。重厚感があって、別世界に入ったみたい。

大正ロマンのかわいいお屋敷・旧山崎家別邸

蔵造りの町並み、時の鐘から人通りがちょっと少ない横道を行くと『旧山崎家別邸』があります。こちら、国指定の重要文化財で、川越の老舗和菓子店「亀屋」の五代目の隠居所として大正14年（1925年）に建てられた和洋折衷のお屋敷ですが、まさに穴場です。

休日でも人が少なくゆっくり見学できます。特に午後の方が人が少ないようですね。しかも、入館料大人100円、学生50円、中学生以下無料！

小さめの邸宅ではありますが、まさに大正ロマン風情のある建物で、ステンドグラスが所々あしらわれていて可愛い。

木と畳の和の空間は落ち着くので、人も少ないこともあって、縁側でちょっとのんびりしちゃいます。小さめなので、あともう１か所どこか寄りたい、っていう場合にもおすすめです。こんな素敵な文化財を見てもらえないなんてもったいない！

休日の午後３時頃行ったのですが、私たちの前に1組、帰る時に１組、人が少なくゆっくり見学できます。

入館料大人100円、学生50円、中学生以下無料
アクセス／西武新宿線「本川越駅」より徒歩15分
　　　　　JR川越線・東武東上線「川越駅」より徒歩25分
　　　　　バス利用の場合、本川越駅または川越駅から東武バス「蔵のまち経由」に乗車。「仲町」停留所下車徒歩5分
蔵造りの街並みからすぐです

東日本唯一現存の本丸御殿・川越城本丸御殿

２箇所目は、蔵の町並みから歩いて約10分、『川越城本丸御殿』です。本丸御殿とは各藩の大名が生活をし、政務を行う重要な場所です。こちらは東日本唯一現存の本丸御殿で、県指定有形文化財です。なのに、ここも混んでないですね〜。入館料大人100円、学生50円、中学生以下無料です！

お城の広間ってこんな感じだったのか、とか、廊下広いな、とか、実体験できます。

全国各地に城がありますが、城の象徴である天守は戦国時代に必要だったもので、平和な江戸時代には、本丸御殿での日常の業務が城の重要な役割でした。この廊下をちょんまげ姿の役人が行き交い職務に励んでいたのかな、とか想像を巡らせてしまいます。

本丸御殿と合わせて喜多院の江戸城紅葉山の別殿を移築した客殿も見ていただきたいです。三代将軍家光の「誕生の間」もあり、皇居では見れない、江戸城の一部がここに残っています。ただ、こちらは穴場とは言い難いです、、、。庭園もあり、のんびりしたいけど、混んでる可能性もあります。

入館料大人100円、学生50円、中学生以下無料
アクセス／東武東上線・JR川越線「川越駅」または西武新宿線「本川越駅」から東武バス（蔵のまち経由）「札の辻」下車徒歩10分
　　　　　小江戸巡回バス（イーグルバス）「博物館・美術館前」下車徒歩1分
　　　　　小江戸名所めぐりバス（東武バス）・シャトルバス「博物館前」下車徒歩1分

『とおりゃんせ』発祥の地・三芳野神社

３箇所目は本丸御殿の向かいにある「三芳野神社」。わらべうた『とおりゃんせ』発祥の地です。もともと川越城内にあったため、一般の人の参拝がなかなかできなかったため、このように歌われたと伝えられています。こちらも県指定文化財です。数年前に修復工事がされたようで、綺麗でした。

森林浴をしてホッと一息。鳥居の近くにはなんと猫ちゃんがお出迎えしてくれます！人懐っこくって、猫好きには絶対オススメです！

川越城本丸御殿の向かいにあります。
周囲には川越市立美術館・博物館もあるのでぐるっと回って川越の歴史・文化に触れるのも楽しい。

アクセス／東武東上線・JR川越線「川越駅」または西武新宿線「本川越駅」から東武バス（蔵のまち経由）「札の辻」下車徒歩10分
　　　　　小江戸巡回バス（イーグルバス）「博物館・美術館前」下車徒歩1分　　　　　
小江戸名所めぐりバス（東武バス）・シャトルバス「博物館前」下車徒歩1分

三大東照宮のひとつ・仙波東照宮

４箇所目は喜多院の奥にある仙波東照宮です。川越喜多院にあります。蔵の町並みから徒歩約10分です。日光、久能山と並ぶ三大東照宮のひとつで、徳川家康が没後、静岡から日光に移葬する途中に喜多院で天海僧正が４日間法要を挙げたことから、寛永10年（1633）に建立されました。こちらも重要文化財です。

現在特別公開はしていません。特別公開の日程は川越市観光協会のHPからご確認ください。

そして、岩佐又兵衛の三十六歌仙が見つかったところですね！（ちなみに三十六歌仙は「埼玉県立歴史と民俗の博物館」にあるのでこちらでは見れません。詳しくは「三十六歌仙額」のページをご覧ください）喜多院は参拝される方が多いのですが、こちらは奥まっているせいか人が少なく、穴場です！

ちなみに歴史CG作家中村宣夫は城のCGを製作するのに、江戸城本丸御殿と喜多院の客殿（徳川家光公誕生の間）を参考にしています。本物ですからね、、、。身近で本物に出会える幸せ。

喜多院に来たら忘れないで見てください！
仙波東照宮（川越喜多院）公式HP https://kitain.net/history/cultural-asset/spot10/

川越市観光協会HP 　小江戸川越ウエブ

江戸の浮世絵師・鍬形蕙斎の描いた越後屋とcgで製作した越後屋を比べてみた

2022年3月29日2025年11月20日wabisabi

江戸の絵師・鍬形蕙斎（明和元年1764年〜文政7年1824年）はもともと浮世絵師で北尾政美（きたおまさよし）と名乗っていました。紹真（つぐざね）という名前もあります。江戸の畳屋に生まれ北尾重政に弟子入りしました。同じ重政の弟子には北尾政演（きたおまさのぶ）＝山東京伝がいます。狩野派や大和絵、西洋の解剖学も学び、あらゆる画法を駆使して描き、「江戸の工夫者」と称されました。寛政8年に津山藩八代藩主松平越後守津山候康哉（やすちか）の家臣となり、さらに狩野派の門人となり、鍬形蕙斎と名乗りました。この後は浮世絵ではなく、肉筆画の制作に専念しました。

鍬形蕙斎　略画式　寛政7年（1795年）
出典：Smithsonian free gallery of art　
　略画式シリーズの最初の本で人物、草花樹木などが描かれている。脱力系のかわいいキャラがたくさん。最近、雑貨のイラストにも使われていますね。

鍬形蕙斎は意外と資料が残っていなくて詳しいことは分からない謎の絵師のようです。残念ながら鍬形蕙斎研究の著作物も少ないです。

鍬形蕙斎＝北尾政美の代表作は鳥獣略画式と人物略画式、そして「近世職人尽絵詞」です。略画はその通り、シンプルで簡単に描かれたものですが、とても可愛らしく、最近流行った、『かわいい浮世絵』の代表です。

「近世職人尽絵詞」は江戸の職人と庶民の生活が描かれているのですが、柔らかい筆遣いで、軽やかに当時の人々を描いています。職人の絵だけなのかと思っていたのですが、越後屋や寺子屋、様々な商店の中の様子が分かる絵も多く当時の風俗もよく分かり、歴史資料的な価値もあります。

近世職人尽絵詞　鍬形蕙斎筆　江戸時代・19世紀紙本　3巻　淡彩
大工の仕事の様子。真ん中の人が、背中の日焼けまで描かれています。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

近世職人尽絵詞　鍬形蕙斎筆江戸時代・19世紀紙本　3巻　淡彩
右の文字に駿河町越後屋と読めます。越後屋の内部です。繁盛している様子がわかりますね。活気があって楽しそうな雰囲気が伝わります。会話や笑い声が聞こえてきそう。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

越後屋内部のCG再現。CGになると日本家屋の重厚感があります。広さとか建物の作りはCGだと分かりやすい。

葛飾北斎（1760年〜1849年）と鍬形蕙斎は同時代の人で「北斎嫌いの蕙斎好き」という言葉もあるぐらい評価も高く、比較されました。それは鍬形蕙斎が評判になると、北斎が同じ画題で絵を描き、それ以上に売りまくる、といった事が実際にあったようで、北斎は俗っぽい、鍬形蕙斎の方が、品が良くて好き、という蕙斎ファンがいたようです。実際に２人の絵を比べてみると、鍬形蕙斎は柔らかく暖かく、確かに品が良いとも言えます。北斎は力強くてパワーがあり、自己主張が強いように思います。確かに俗っぽい。でも私はそんな北斎の俗っぽくて、自分は絵を描くしかないんだよ、っていう芸術家の叫びが好きです。

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歴史CG作家中村宣夫HP
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葛飾北斎の描いた江戸の平和な日常

2022年3月8日2025年11月20日wabisabi

The peaceful daily life of Edo as depicted by Katsushika Hokusai

最近、戦争のニュースが連日報道されています。平和な世の中でなければ人々の生活は豊かにならないし、文化も発達しません。でも人間の歴史は戦争とともにあります。こんなにも人間という生き物は戦うことが好きなのか、と絶望的になってしまう時もあります。

世界的に稀な事のようですが、日本の歴史の中には戦争が起こらない平和な時代が２回あります。平安時代は約400年間続きました。江戸時代は265年間。長い戦国時代を経て泰平の世を、と願い、徳川幕府ができました。その泰平の時代に日本の独自の文化は華開きました。生活も豊かになり、のんびりとした平和な時間を描いた葛飾北斎の名画を紹介します。

新板大道図彙・石町葛飾北斎筆文政8年(1825)頃横四つ切判　錦絵　
平和で豊かな江戸の町の日常の一コマ。大好きな絵です。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

新板大道図彙・通町　葛飾北斎筆文政8年(1825)頃横四つ切判　錦絵
子供達が楽しそうに遊んでいるのを大人が優しく見守っています。温かい町の風景です。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

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浮世絵初心者でも楽しめる！北斎漫画について〜その１〜

2022年2月2日2025年11月20日wabisabi

Even beginners to ukiyo-e can enjoy it! About Hokusai Manga ~Part 1~

先日、古本ですが「北斎漫画」を全編購入しました！江戸時代に刷られたものが欲しいですが、そんな財力は無いので、昭和に発売された、浮世絵研究で有名な永田生慈先生が監修の本を購入しました。

言わずと知れた「北斎漫画」。文化11年（1814年）から明治11年（1873年）まで全編15編出版されました。ちなみに北斎は嘉永2年（1849年）4月18日に９０歳で亡くなっています。生前に出版されたのは十二篇まで、それ以降は没後、と言うことになります。

十五篇合計で4000近い図があり、動植物、岩、水、風、空想上の動物人間、波、お墓、村、歴史上の人物や高僧、庶民の生活、武士、魚、犬猫、虫、トカゲ、神仏、風景、コマ絵の相撲や踊り、剣術や槍の稽古風景、幽霊、バケモノ、文様、野菜、おもちゃや生活道具、騎馬武者、龍、樹木、草などなど、、、。購入した本も分厚いハードカバーで３巻分です。

The New York Public library digitalcollections

北斎の絵を見るといつもそのデッサン力に、つい「うまいよな〜」と呟いてしまいます。そして必ず北斎の個性が光っている。凄い人です。

「ホクサイスケッチ」として欧米でも有名になり、浮世絵ブームの火付け役になりました。印象派のマネやポスト印象派のゴーギャンもスケッチを真似しています。エミール・ガレのガラス器のデザインにもなりました。

「北斎漫画」初編は名古屋で描かれました。名古屋永楽屋と江戸の角丸屋の出版になっています。その時の広告のコピーには、名古屋永楽屋「先生の物に感じ興に乗じ折にふれ心に任せてさまざまの妙図を写たる編〜」江戸角丸屋「興に乗じて心にまかせてさまざまの図（かたち）を写す編〜」とあります。まさに北斎の心に写った万物を描いているようです。しかし、当初は増え続ける各地にいる北斎の弟子やファンの絵手本としての目的が大きかったようです。ですが、大衆に大人気となり、続編が次々出版されて一大ブームになってしまいました。いまだに「北斎漫画」が出版されていますから、200年に渡る大ベストセラーです。

「マンガ」という言葉の語源といわれていますが、タイトルを考えたのは北斎だそうで、たくさんの物を気の向くままに写した、というような意味合いだったようです。でも内容が滑稽なものやパロディな絵が多かったので、言葉が現在の「マンガ」の意味に変化していったのでしょう。そういう意味では確かに現在の代表的日本文化のマンガに多大な影響を与えていると言えると思います。

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江戸の着物文化〜浮世絵に見る美と身分の世界江戸の着物文化〜

2022年1月26日2025年11月20日wabisabi

Kimono Culture in Edo: Beauty and Class Through Ukiyo-e Art

鬼滅の刃「遊郭編」の遊郭でのバトルも佳境ですね。今週は良いところで終わってしまった！堕姫の攻撃が帯、って凄いな、武器になるんだ〜。確かに重いし動きが制約されちゃうからある意味武器、、、。でも当時の人は着物が普段着だったわけで、もっと緩い感じで着ていたそうです。そんな江戸の人の着物はどんなだったのか見てみたいと思います。

「美人と水売り」　歌川豊国筆　18世紀　大判錦絵
街で評判の娘さんがモデルでしょうか。モデル並みのスタイルですね。水売りは、夏に冷たい水に白玉と砂糖を入れて売っていました。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

着物の原型はすでに縄文時代からあったようですが、平安時代には百人一首の姫の絵のような十二単があり、かなり今の着物に近づいています。室町時代には現在の着物の形の小袖（袖幅がやや狭く、袖丈が短い）ができました。昔は位や身分によって衣服が決められていました。一目見てその人がどんな人なのか分かるようにしていたんです。

江戸時代も男性の着物は身分で決められていました。武士は小袖に裃（かみしも）か羽織、袴。商家の主人は紋付、小袖、絽（ろ＝夏の薄い透ける着物）、郡内紬（ぐんないつむぎ＝山梨県の郡内地方の織物）、縮緬（ちりめん＝強くよった糸で表面をデモボコに織った織物）が許されていましたが、贅沢をすると罰せられました。丁稚は麻か木綿のお仕着（主人から支給される着物）。手代や番頭になると前掛けを許されました。前掛けできるようになると出世したってことです。大工や左官などの職人はふんどしに半纏でしたが、のち紺の木綿半纏に股引、腹掛けになりました。この半纏の藍染を見た外国人が「ジャパンブルー」と称賛し、現在でも日本のイメージになっています。海に囲まれた島国だけれども南国のように明るい青ではなく、深い藍。良い色ですね〜。このように服装が差別化されていたので、時代劇を見ても一目でどんな身分かわかります。鬼滅のお館様も羽織袴で明らかに武士ですね。

では女性はどうだったのでしょう。女性の場合は身分よりも立場によって服装が違いました。結婚しているかどうか、年齢がどうか、ってことです。女性は小袖を着ています。娘時代は振袖を、結婚したら留袖（短い袖）を着ました。19歳で元服なので、それを過ぎたら結婚していなくても留袖を着たようですが、いつの時代も女性は若く見られたいもので、二十歳を過ぎても振袖の人もいたそうです。現代の成人式に振袖、というのは本当は違うんですね。十代までの着物だったんです。

「山東京伝の見世」　歌川豊国筆　横大判錦絵
この店は戯作者、現在の京橋にあった山東京伝の店で紙製のキセル入れやタバコ入れを売っていて当時評判でした。中央に立っている女性は振袖なので娘さん、座っているのは留袖なのでお母さんでしょうか。相手をしているのは前掛をしているので番頭か手代。立っている男性は袴は履いていませんが、刀を持っているので武士の着流し（袴を履かない、カジュアルなスタイル）。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

鬼滅の刃の堕姫が武器にしていた着物の帯ですが、江戸の初期は細帯でした。着物にお端折り（帯の位置で折り返して長さを調整する部分）もなくて、この方が断然楽ちんだったと思います。泰平な世の中になったからでしょうか、徐々に着物が長くなりお端折りもでき、帯も太くなって色々な結き方が生まれました。おしゃれを楽しんだんですね。

「雛形若菜初模様・玉や内しら玉」礒田湖龍斎筆　18世紀　大判錦絵
当時の有名な花魁。帯は前です。当時の美人画は若女性のためのファッション誌的な役割もありました。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

さて、堕姫は遊女です。遊女の着物の帯、遊女だけが帯を前で結んだんですね。脱ぎ着しやすく、仕事上この方が都合が良かったってことです。当時の花魁はファッションリーダーでしたが、いくら花魁が評判で美しくても、堅気の女は必ず後ろ帯です。美人画などの浮世絵を見る時も帯を見れば遊女かどうか判別ができます。

日本文化とか老舗とか
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結構可愛い！風景画に出てくる浮世絵の人の顔を比べてみた

2022年1月19日2025年11月20日wabisabi

Pretty Faces in Ukiyo-e Landscapes: A Close-Up Look at Edo-Era Expressions

浮世絵って同じような絵ばっかり、と思っている人って結構多いような気がします。江戸時代は長いので、版画の技術や流行で絵も変化しますし、また、たくさんの作家がいるので、似ているようでも絵のタッチも構図も個々に個性があります。

今回は風景画の中の人物の顔の違いを比較してみたいと思います。浮世絵の風景画が人気になったのは、北斎の富嶽三十六景からです。江戸の人は旅好きでしたが、現代のように交通手段があるわけではありませんから、実際にはそう簡単に旅行に行けないので、風景画を眺めて思いを馳せたんですね。今、私たちが旅行に行けないから、ネットで世界の観光地をリモート旅行するのと同じ気持ちです。

風景画にはガイドや絵はがき的な要素だけでなく庶民の生活も描かれていて、その表情も様々です。美人画や役者絵の様に気合が入っていなくて、決まったポーズも無いですし、素朴な4コマ漫画のイラスト的な絵が多く、興味深いです。また、当時の風俗も分かり、史料にもなりますね。

歌川広重~Utagawa Hiroshige

まずは歌川広重。広重は細かく一人一人丁寧に表情が描かれていて、まるで会話が聞こえてきそう。生真面目な広重の人間愛を感じます。東海道五十三次から３つ紹介します。

「東海道五十三次　関」から
大名行列のお供がホッと一息ついている様子が表情からわかります

「東海道五十三次　草津」から　
かご屋がもめているのか、先頭の人が間違えちゃったのか、怒鳴り声が聞こえてきそうです。一番前の人が困った顔ですね。今にも泣きそう。同情しますよ、、、。

「東海道五十三次　御油」から　
宿場町で宿屋の女中がお客の旅人の争奪戦！おじさんの悲鳴が聞こえてきます

「東海道五十三次　御油」から　
またやってるよ、って感じでしょうか。呆れ顔だけど楽しそう。

葛飾北斎〜Katushika Hokusai

「冨嶽三十六景・甲州三嶌越」から
旅人が大きな木を見つけて子供のようにみんなで手を広げて木の太さを測っています。この北斎おじさん、よく出てきます。

葛飾北斎は風景画では、あえて顔を描かない作品が多いですね。傘で隠れているとか。やはり全体の構図で勝負です。ですが、北斎に出てくるおじさんは愛らしい。「神奈川沖浪裏」の船にしがみついてる人もちょんまげ頭しか見えないのに可愛い。北斎の顔、といえば北斎漫画ですが、それは今度、いつか。

「冨嶽三十六景・尾州不二見」から
職人さんの楽しげな表情が可愛らしい。北斎も絵を描いてる時はこんな顔だったのかな

諸国瀧廻り・木曽路ノ奥阿彌陀ヶ瀧から
崖の上で宴会ですか？２人は滝の美しさとマイナスイオンのせいか、表情は穏やかそのもの。

渓斎英泉〜Keisai Eisen

次は渓斎英泉。英泉は若干、人のバランスが悪いなと思ってましたが、よく考えてみたら、日本人体型、、、、。庶民はこんな感じだよね。リアルかも。表情もよく描き込まれてます。歌川広重と渓斎英泉の合作の「木曽海道六十九次」から紹介します。

「岐阻街道桶川宿曠原之景」渓斎英泉作
旅人が農家の女将さんに道を聞いているのか二人ともにこやかに話をしていますね。
その奥では旦那さんがキセルを手にひと休みといったところでしょうか。ほのぼの故郷を感じる絵です。
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

歌川国芳〜Utagawa Kuniyoshi

歌川国芳は武者絵や戯画などが中心ですが、やはりこの時代は風景画が人気なので国芳も描いています。江戸っ子の国芳っぽい、賑わいを感じます。

東都名所・両国の涼　19世紀　横大判錦絵
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）国立文化財機構所蔵品統合検索システム

国の花火を船で見物する客に食べ物を売っているところです。商人は売れて愛想笑い、客は酔ってるからちょっとめんどくさそう。

喜多川歌麿〜Kitagawa Utamaro

喜多川歌麿は少し前の世代なので残念ながら風景画は見つからなかったのですが、美人画の背景に江ノ島の風景と観光客が丁寧に描かれていて、珍しいと思います。江ノ島は江戸から気軽に行けるし、人気の観光地だったんですね。

「江ノ島岩屋の釣遊び」　喜多川歌麿　18世紀　大判錦絵
出典：ColBase（https://colbase.nich.go.jp/）
国立文化財機構所蔵品統合検索システム

改めて風景画をじっくりと見てみましたが、色々な発見があって面白いですね。当時の人の間で風景画がヒットしたのが分かる気がします。

English Summary:In this article, we explore how the faces of ordinary people appear in classic ukiyo-e landscape prints of the Edo period. Although many believe that ukiyo-e styles look similar, each artist brings their unique touch: from the finely detailed expressions by Utagawa Hiroshige to the playful crowds of Utagawa Kuniyoshi.You’ll see how features like a traveler’s worried glance, a woman’s gentle smile, or an excited group by the waterfall speak volumes about life and mood in that era.Whether you’re new to ukiyo-e or a long-time fan, the journey through these expressive faces offers both historical insight and visual delight.

日本文化とか老舗とか
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